竹影无风 |
2007-01-01 11:41 |
[但丁的祈祷]
Kate Price -- Deep Heart"s Core One reviewer described Kate Price as "half fairy and half Gypsy." This is the album that proves it to be wonderfully true. Easily lumped in with Celtic or folk genres by unknowing music chains, Kate Price"s music is in fact a mixture of those traditions combined with her own inspired compositions. Indeed, in the liner notes, Price remarks on how she spent many of her childhood nights listening to Bulgarian music, and that flavor has definitely stayed with her through the years. Deep Heart"s Core has a feeling of unity that Price"s first album, The Time Between, did not quite manage. Price"s storytelling slips well from selection to selection, making the entire collection vibrate with emotion as well as the irresistible beat. Kate Price again combines ballads and instrumental songs, some her own and some with lyrics or music borrowed from other sources. The entire album is filled with her trademark hammered dulcimer and hummell, the warmth of her contralto voice and an energy which leads from dancing to dreaming and back again. The first song on the album, "The Labyrinth," demonstrates immediately both how well she can write as and how keen her sense of how music and words work together. The song creates a vivid and almost palpable vision of the journey toward a wedding. A later addition, "The Journey On," proves that the first is no fluke, providing an energetic and poignant portrait of nomadic life. "Rest Sweet Nymphs," "Si"il a R"in" and "So Ghostly Then the Girl Came In" are the songs which have borrowed lyrics and newly arranged music. "Rest Sweet Nymphs" is a sweet and playful lullaby accompanied by just the right amount of comfort and humor in Price"s voice and music. "Si"il a R"in" is a commonly recorded traditional from Ireland, and here Price gives it more beat than is often done, which stresses the narrator"s anguish and strength. "So Ghostly Then the Girl Came In" borrows its lyrics from poet Robert Hillyer, and the music is all Kate Price. In this song you can hear echoes of her first album"s "Calling Me Home," the longing and delicate, ethereal music making a powerful emotional impact. Of the instrumental selections, which are fewer than on The Time Between, "Rio Del Corazon" is a favorite, filled with layers of her voice as a wordless instrument and a story which the listener can create for himself. Traditionals such as "Eliz Iza -- Jump at the Sun" and "Sonatina Montenegro" sparkle with spirit. There were no disappointments with this album for me. Every song leads easily into the next without losing their unique feel, and once again, Price"s voice connects the album and emotions together. The entire album is at a higher energy level than her last, and the shift works well. There were many moments when first listening to the album for the first time when I was moved to boogie a little around my room, or at the very least chair dance, which for me illustrates just how much power a CD can have.
Tracks: 1. Labyrinth 2. Rio del Corazon 3. Sonatina Montenegro 4. Place of Spirit 5. Rest Sweet Nymphs 6. Journey On 7. Temple of the Wind 8. Siúil a Rún 9. Eliz Iza-Jump at the Sun 10. So Ghostly Then the Girl Came In The best of Mary Black -- Looking Back
玛丽.布莱克(Mary Balck)1955年5月22日生于艾尔(Eire)。 玛丽是深具音乐传统的布莱克家族的一员, 并与之一起灌唱片和演出. 她的父亲是一名小提琴演奏师,母亲是歌唱演员. 她的早期音乐生涯是在都柏林的民歌酒吧里度过的,但是在1983年,"玛丽布莱克"扩充到4名成员, 而且,她的专集还获得了爱尔兰独立音乐艺术奖,很显然,她们想有点大的作为. 此后不久,德.当那(De Dannan)加入布莱克乐队, 在1986年其离开之前,一起录制了两张专集, “献给爱尔兰的歌”("Song For Ireland")和 “赞美诗”( "Anthem"),尽管不为人所知, 她还是在1984 年“布莱克家族最爱的歌”这张专集中担任一部分和声及部分制作工作。德当那在时,布莱克依旧担任主唱,并于制作人德克兰.西诺特合作了“无人喝彩”("Without The Fanfare"), 绝大多数为现代歌曲, 后来这些歌曲成为流行金曲。1987年和1988年, 布莱克被爱尔兰摇滚音乐奖选为最佳女艺人。“无止境”("No Frontiers")与布莱克家族合作的这张专集,除了是1989年的畅销唱片之外,还打进了美国的新成人现代榜(the New Adult Contemporary charts)的前20名。这张专集在日本也获得了巨大的成功, 并促成了布莱克1990年10月的首次日本巡演。尽管在一些乐评人看来,布莱克在近期的代表作品如“路之中间”("middle of the road")中,向循规蹈矩表示了公然的反抗,但仍然保留了对爱尔兰传统的真挚情感。但是,她的确对较现代的作品有着出色的演绎. 她还与布莱克家族共同合作了两张专集。除了在南茨.格里费斯( Nanci Griffith )的演唱会上友情演出外,布莱克 还与艾美娄.哈里斯(Emmylou Harris)和桃乐斯.基恩(Dolores Keane)在纳什维尔的电视连续剧 “带它回家” ("Bringing It All Back Home")合作演唱. 1991年的4月, 布莱克结束了她的美国巡演回来完成“树林中的宝贝”( "Babes In The Wood")专集的制作,并于同年7月发行. 这张专集取得了爱尔兰歌曲榜的冠军, 并在第一名的位置停留了5周的时间. 1991年,她的演唱会取得了巨大的成功并在英国和日本的巡演中赢得了更为广泛的听众群。直到 “树林中的宝贝”这张专集,她先前所有由答拉Dara公司发行的唱片才在英国得到广泛的销售。在以往的成功基础之上,“闪耀”( "Shine")这张专集到达她事业的颠峰,成为她的畅销唱片.
唱片曲目:
01.Soul Sister 02.No Frontiers 03.Summer Sent You 04.Columbus 05.Adam At The Window 06.Bright Blue Rose 07.Looking Forward 08.Only a Woman"s Heart 09.Vanities 10.Loving Time, The 11.Carolina Rua 12.Ellis Island
Rebecca Pidgeon -- the raven 有关Rebecca Pidgeon这张“The Raven”专辑,发烧友大概都很熟悉了,我就不再多话。很多朋友喜欢拿第十二首的“Spanish Harlen”来斗机,一开始的贝斯拨奏那么有弹性.Rebecca的歌声又那么的温暖醇厚,陆续加进来的钢琴饱满圆润,前面的小提琴木头味满溢,后方的打击乐器清脆透明,编织出一幅令人动容的立体音场。这些录音是1994年以Chesky自家的128倍超取样A/D转换器录制的,虽然真空管模拟器材由George Kaye炮制过,但结果还是百分之百的数字录音。已经是数字录音,还能变出什么花样吗?所谓的DSD Mastering不过是把LPCM讯号转成由同一台唱机播放这张软件的CD层与SACD层,直接进行两种规格的比较,我必须说其间的差异并非天壤之别,尤其是系统不够敏感的话,差异还会小一些。SACD胜在空气感更多了,乐器的质感比较圆滑有光泽,人声更娇艳柔软,低频也更加有弹性,形体感则非常凝聚生动,Chesky著名的三度空间感有很明确的诠释。Chesky的出现,让我们看到SACD的一个新方向,到目前为止,我认为它是正面的。 ☆香港CD圣经推荐 蕾贝卡,轻亮如同水晶般晶莹剔透的音色,就是一部无懈可击的人声乐器。 完美的演出及录音,与其说听她专辑就像在我们的面前演唱,倒是说听众被带到了她演唱时的现场比较贴切,当我们闭上双眼聆听,轻易地忘记自己身在何方。 --Stereophile 本片对Cheksy而言,有特别的纪念性,同时也是最受欢迎也是最有名的一张专辑。在Chesky历年所出的精选集、音响测试片之中(列为音场定位、深度的测试项目),一定会有此片的踪影,这张著名的专辑“大乌鸦”并作为chesky首张发行sacd。 蕾贝卡?B碧瑾这张专辑在****圈俗称“大眼妹”,她出生于美国,五岁随双亲定居苏格兰,18岁进入皇家戏剧学院研习。由于自幼浸濡民谣国度,聆听音乐像呼吸一样自然,虽然不曾以歌唱为职志,却也从未忘情天生禀赋兴趣,早期随意灌录的二张唱片,意外的大获肯定,竟为她促成与乡村鬼才Lyle Lovett和爱尔兰民谣大师Van Morrison同台良机,就此建立了跨行唱歌事业的信心,本辑即是她专致投入的全新出击。 大乌鸦(The Raven)这张由蕾贝卡.碧瑾与国际名导夫婿大卫?B马密(David Mamet)共同谱写专辑,是她加盟Chesky的首张,也是“一鸣惊人”的作品。因为她一直希望能够摆脱现代录音技术的过份修饰,所以开启了她和Chesky合作的契基,也创下了一个****乐史上的辉煌典范--最完美的人声录音示范,没有过多的录音室录制,专辑呈现了最自然的美声质感。 专辑十三首作品,曲风融合美声派居尔特民谣、蓝调、爵士以及流行乐,有一种带着强烈入世的叙事性格,并带有特别欧式高原民谣风格。蕾贝卡的嗓音向来环罩一晕清灵脱俗的地空韵致,透过她淡雅超凡的美嗓来诠释,成就了这张愉悦、冷静、清澈、高贵的新民谣经典,更是人声发烧录音的经典示范,身为发烧友不可以错过此片。 Track Listing 1. Kalerka 2. Witch 3. Raven 4. You Need Me There 5. Grandmother 6. You Got Me 7. Heart and Mind 8. Her Man Leaves Town 9. Seven Hours 10. Wendy"s Style Shop 11. Height of Land 12. Spanish Harlem 13. Remember Me
Paint the sky with stars -- the best of enya
Enya 用民歌旋律、合成效果背景与古典化的动机创造出了一种建立在民歌和克尔特音乐基础上的新世纪音乐。低调的形象并不能阻止她的唱片销量的突进,今天,她已是世界上唱片销量最高的音乐家之一。
Enya 原名 eithne ni bhraonain,1961 年 3 月 17 日生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的一个音乐家庭之中,父亲 leo brennan 是爱尔兰著名乐队 slieve foy band 的主脑,母亲也是位业余音乐家,而对 enya 的演艺事业影响最为重要的则是由她的兄弟姐妹们于 1976 年组成的乐队 clannad。 1979 年,Enya 加入乐队任键盘手之职,为乐队创作了大量红极一时的电视剧配乐。
1982 年,Enya 因厌倦乐队的流行取向而离开 clannad,这之后不久,她开始与日后的长期合作伙伴制作人/曲作者 nicky ryan 及其妻子、词作者 roma ryan 合作,于 1986 年推出 BBC电视台的电视剧原声音乐专辑《the celts》并与 WEA 唱片公司签约。
1988 年Enya 出版的第 2 张专辑《watermark》取得了出人意料的好成绩,单曲《orinoco flow》在英国成为排行榜冠军曲,此专辑的全球销量为 4000 万张,仅在英国就有超过 100 万张的销量。在取得巨大成功之后,Enya 开始淡出演艺圈,仅在 sinead o"conner 的专辑《i do not want what i haven"t got》中客串一次。
1991 年,Enya 推出了《shepherd moons》,该专辑在美国专辑销售榜上名列 17,且连续 4 年榜上有名,此专辑的全球销量超过了 1000 万张。 1992 年底,WEA 唱片公司重新发行了《the celts》。1995 年 12 月,enya 推出了她耗费 4 年时间录制的专辑《memory of trees》,这张专辑的风格与她的旧作相比并无太大偏差,但多加了一些充满愉悦情绪的音乐元素。该专辑在美国榜上名列第 9,在发行当年销量突破了 200 万张。到了 1997 年,Enya 推出了她的首张精选专辑《paint the sky with stars》。
唱片曲目:
1 Orinoco Flow 2 Caribbean Blue 3 Book of Days 4 Anywhere Is 5 Only If 6 The Celts 7 China Roses 8 Shepherded Moons 9 Ebudae 10 Storm in Africa 11 Watermark 12 Paint the Sky With Stars 13 Marble Halls 14 On My Way Home 15 The Memory of Trees 16 Boadicea
Gypsy passion -- new flamenco
由奥特玛·李伯特开创的新弗拉门哥风格,秉承了纯弗拉门哥的灵魂,融入了迷人的现代气息。传统的弗拉门哥单独作为音乐来欣赏,显得相当干涩,强调节奏的扫弦乐段又显得过于嘈杂;爵士弗拉门哥似乎过多掩盖了热烈奔放的西班牙风情;新弗拉门哥风格(Nouveau Flamenco)通过强调旋律和加入电声,无疑为弗拉门哥注入新的生命与活力。Narada从1997年开始连续推出四辑精选合集,倾力介绍当今最为发烧的新弗拉门哥吉他手。这些来自世界各地、处在浪尖峰顶的SOLO手或DUO组合尽显弗拉门哥的妩媚多姿。 试听曲选用了Lara & Reyes传奇组合演奏的《甜蜜的女郎》。请将您的立体声音响开至最大,随着音乐的节奏纵情摇摆肢体吧。与一般的二重奏不同,在这首作品中两把吉他分别负责一个声道。在过门乐段,两把吉他交相次第作为主奏,而在华采乐段,两把吉他全情发挥,令人跃跃欲动。当乐曲戛然而止的时候,您一定仍然陶醉于那热烈的节奏和甜蜜的旋律之中!
在这些乐曲的陪伴下,突击2个月基本上可以搞定IELTS和TOEFL词汇,3个月搞定GRE词汇。但是要知道,人的遗忘和记忆是同时发生的,虽然一些比较难记的单词一般记忆7遍都能记住,但是如果你长时间不用这些单词,肯定会遗忘的。因为我们记忆单词并不仅仅是为了记住,而是要为我们的Bilingual生活服务的。所以你需要有一个环境来保持和加深印象。
因为单词记忆的过程中,你基本上对大多数单词只是认识,并不会灵活的运用,所以你需要学习老外是怎么用这些单词的。
这项非常艰巨的任务,就是不断的培养出对英语的兴趣,然后晋级到阅读的阶段。兴趣的培养不妨从看欧美大片和肥皂剧开始。之所以说艰巨,是因为不允许你看中文字幕和英文字幕。这实际上已经同步的在提高你的听力了。
如何提高你的听力?这是词汇量有了以后才能涉及的问题。如果你的词汇量不够,或者词汇的发音不标准,听力肯定没有戏。现在社会上很多听力和口语提高的培训班,人为的分了很多级别,给你听的听力材料里总是有你不认识的词汇。然后低级别的时候,外教使用弱智词汇来给你训练听力,你以为你有提高了,但是最后你发现无论哪一个级别学习完了,外教之间的谈话你还是听不懂。所以,我觉得听力的提高首先在于词汇,然后你才能轻松的理解俚语俗语和一些词组的固定用法。
实际上,从听力开始,口语和阅读的提高是齐头并进的。还记得在解决词汇问题之前我建议你同步收听BBC和VOA吗?那个时候是训练你的听单词能力和语感。你听CRI或中国人说英语,总是在句号的时候停顿换气的,所以比较好理解,但是BBC和VOA,特别是VOA的播音员,两个句子之间经常是不进行停顿和换气的,而是在下一个句子的当中,在and,or之类的连接词,转折词之间拖音,停顿换气。这种语言环境的适应,是给你下面的听力训练打下基础。
最好的听力材料是什么,答案是历年的TOEFL真题听力材料,但是我建议你在听力的最后阶段再来搞定这25盘磁带。为什么呢?因为我们知道,我们在学习汉语听力的时候,我们对句子的理解是有背景的,是有环境的,而且句子之间是互相关联的,前后是有联系的,同时还有视觉影像在辅助你理解,所以有时候你能猜到这句话是什么意思,以及下句话会说什么,潜意识里就安排好了哪句话需要注意力提高的听,哪句话需要弱听。
而英语听力的提高一上来就听TOEFL磁带就会有这样的弊病,没有视觉背景,没有故事背景,每段话之间没有联系,不知道哪里需要提高注意力,结果是需要高度的紧张。这已经不是生活了,生活是劳逸结合的。记忆词汇很辛苦,听力的提高就应该很放松,因为我们听中文的时候就很放松,如果你听老外说话的时候总是紧张兮兮的,老外也会感觉很难受的。
所以我建议从看肥皂剧和欧美电影开始训练听力。相信你以前也考虑到这条途径但是不得其法,你的词汇量很大但是可能不懂得用法,担心看电影会有不认识的词汇就打开英文字幕,结果看电影变成了阅读,后来觉得看英文字幕总有不认识的词汇很不爽,就改成了中文字幕。结果电影看了N部结果就学会了shit,fuck......这样几个单词. |
|