有一群人，总是身揹录音器材游走在台湾的山水之间。整天寻觅着野鸟、花虫、青蛙、甚至獮猴、山羌的芳踪、痴痴的听，同时蹑手蹑脚地录下牠们的声音。
清晨，赶在太阳公公起床，前先冲到树林里就定位。趁着鸟群还未被日光晒晕前，赶早录下牠们的叫声。
夏天的午后到傍晚，是蝉鸣最响最闹的时节，代表着－你必须顶着艳阳、忍着酷热、在蚊虫伺候下录音。夜间的热闹气氛很是迷人，各种虫虫危机、蛙蛙雄兵、夜行性动物全部热闹上演，但，这也意谓着你必须在午夜出门，在人间的声音打烊后，开始尽情录下夜间精灵的歌声。当然，避开毒蛇、毒蚊是极为重要的。如果发狠要录到最纯净的声音，就要有超人的耐心。一只鸟的独白不太久，两只青蛙的吵闹还可以忍受，三只獮猴的警戒声尚不足构成威胁，重要的是，你必须等到！
在台湾录自然声音，必须练成一样了不起的本事──躲开噪音。当你正为避开地上的车声、人声而沾沾自喜时，请小心──天上的飞机声正在逼进！
台湾是全世界唯一一个位于北回归线的鸟国，森林的生态相当丰富。然而，当收录有各国自然音的唱片在台湾受到欢迎后，你可以发现──台湾自己的自然声音不在里面。于是，这张劳师动众的专辑就诞生。
在音源在作用上等同于音乐家所演奏的乐器，所以制作人必须十分熟悉这些音源的内容与细节。倒如鸟声、青蛙和虫鸣或其他动物的叫声，在不清楚牠们的名字和长相之前，必须先熟悉和分辨这些声音是旋律性或节奏性、频率、能否扣上任何调性等等，再根据这些分析，决定如何使用这些音源。
也就是说，音乐和大自然声音的处理，不同于目前市面上以放松或疗效为诉求的国外进口大自然音乐，这张专辑中所有的大自然音源和音乐是相互依存的。例如「森林狂想曲”中，音乐的速度的调性都配合着前奏那只白腹秧鸡的叫声，所有的蛙虫动物虽经电脑剪辑过，但都尽量保持原来乐句的完整性。
「野鸟情歌”中，乌头翁的叫声是全曲的旋律动机，再以此发展出完整的旋律。曲中所用用的鸟声皆与音乐的节奏和调性相合无间，也是是说，录音时，音乐家必须配合鸟或虫的调性来演出，不是人先演奏，再找些声音来搭配。
曲式方面，几乎每首曲子的设计，都会有一段大自然声音的主秀，倒如「森林狂想曲”中段有动物与蛙虫组成的打击乐团、「野鸟情歌”中段出现了台湾画眉、「水径”中的溪水与大提琴弦音水乳交融、「日安．亚热带”中段钢琴和水声谱成的宁静，形成了全曲的高潮。
除了音乐与自然声音的融合度外，制作上的另一个难题，就声音的辨识。录到并不表示看到，看到并不表示知道。因此在辨认上曾向许多专家求援，依录音当时的季节、时间、气侯、地形、海拔高度、林相等状况来判定。
