摘自《南方周末》
这是e龙网站的题目：比比崔健和朴树，也比比生于60处代与生于70年代两人的不同。拿崔健
与朴树作为60和70年代的代表， 不是很恰当。他们都处在两个年代的起点上，更接近他的前一代
而不是后一代。从气质上看，崔健身上的东西更接近于50年代的出生的一代，朴树则接近于60年
代。
当然，他们身上也有一些东西，可分别对生于60年代与生于70年代作出印证。就拿能体现共
性的情况看吧--崔健《无能的力量》和朴树《我去2000年》，都使用最时尚的音乐语言--崔健拥
抱电子舞曲，而朴树拥抱了英伦新音乐，也可以从象征意义上，这是对“新时代”的拥抱。但崔
健的拥抱是一只手的，是有保留的；朴树的拥抱却是全情全义的：他曾对我说，他觉得与张亚东
在一起的每一分钟，都是在创造。
我没有觉得那是在创造，恰恰相反，我觉得那更多的是一种创造的幻觉，创造中处处暗藏时
尚的陷阱，因为我是60年代人，所以我有足够的警觉。但是70年代人不会有这种有警觉，他们是
“新生活”的彻底的拥护者，即使如朴树这般的新人类的逆子，也会毫无防备地被时尚击中，被
Depeche Mode、Radiohead所俘虏。60年代人也可能会被击中，但不会被俘虏，不会
一心一意。你看崔健是怎样做的：那么时尚的音乐类型，但你感觉时尚了吗？你能把它当作新生
活的舞曲欣赏吗？可能有一点点，但依然有一种很硬的东西，一种不容易被时代融化的东西梗在
里面，我们可以把它叫做“崔健情结”，在任一种形式中，它不一定是成功的，但永远顽固地存
在，是一种崔健味、土性味、中国味，是“这一个人”的根性，反正它不会随随便便地变形与消
失。
就是在这里，崔健与朴树暴露出了最根本的相同与不同。他们都是理想主义者，虽然理想主
义已不是70年代人的主题词，但朴树是。崔健的理想主义永远有历史和现实的背景，朴树的理想
主义已经抽离了背景。变成更普遍的更纯粹的个人式忧伤。曾经，崔健是红色时代的“遗民”；
现在，崔健是现实中国不能忘情的情种，扯不断，理还乱，拔不出，离不开，历史和现实、社会
与个人总是他身上交汇、纠缠、缠绕；而朴树的歌是没有历史的，理想和现实的矛盾仅仅是青年
和成年，抽象的个人与众人之间的矛盾，历史甚至社会的根系都没有太深地刺伤入他的内心，成
为其人性纠葛的一部分。
因此无论是音乐结构还是思想结构，崔健都显出一种多维度，过去、现在、未来，个人、社
会、国家，比较复杂，比较立体，比较难于解说，时间和环境根茎丛生。朴树则更像一种单晶
体，只有现在，现在不是一条线，而是一种点状的现在，时间的作用力消失了，仅仅只是这一刻
的矛盾集聚。如果朴树再次出现，很可能会是一个全部置换了面目的朴树。当然，朴树也矛盾，
但他的矛盾是一种缺乏历史背景的矛盾，是一种基于年龄基于生命本真冲动的无理由的冲撞对
立。如果说崔健展示的还是一种历史命运，朴树展示的则是个人命运，是成长和生存过程中更纯
化的自我关注、自我怜悯、自我迷恋和自我消耗。同是作为族群中的优秀的者，这两种不同的命
运决定了，崔健音乐的技术难度更大，音乐成就（或可能的成就）更高；而朴树音乐的生成速度
更快，音乐更纯净、更直接，但其未来也更危险，他很可能冲走，一不小心可能被卷进时代（潮
流同化）和世界（西方同化）的洪流，泯然如新人类的众人。
