戏曲艺术，你真的走到尽头了吗？

达奚武
　　
　　戏曲艺术，我们的国粹，你真的走到尽头了吗？
　　　　
　　话说武汉本是国家级的戏曲重镇，京剧第四大码头，汉剧和楚剧的大本营。市属的有京汉楚豫越评六大剧团，如今后三个都解散了。
　　
　　汉剧可以说是京剧的鼻祖，有三百多年历史了，正在申报联合国口头与非物质性文化遗产。现在武汉汉剧团每周都有演出，但观众经常不过一百多人，演出当然是亏本的，只是为了培养观众。可以想象从三镇各地赶来的这一百多人，这个以中年以上的老观众为主的群体，以后将日渐萎缩，甚至有消亡的可能。
　　
　　楚剧就是在二十年前还是很兴旺的。记得当年的湖北有楚剧团二十六个（湖北地方戏甚多，如黄梅戏在黄冈，荆州花鼓戏在荆州荆门，南戏在恩施，鄂西北则是豫剧），大概九八年是十九个，现在呢，网上的数据是十五个。以前有很多民间剧团，现在比较少了。
　　
　　湖北地方戏曲艺术剧院是以前的湖北省汉剧团和楚剧团合并的。湖北省楚剧团曾经搞过几年的周末演出，一张门票五块钱，经常只有几十人看，有时台上的人比台下多。后来他们的剧场拆掉了，演出也就停了。他们院子里边被租出做了娱乐城。
　　
　　这个三百人的小剧场没有拆除的时候，我在那里看演出常能见到一些前辈大师。比如熊剑啸，今年八十三岁了，他和李雅樵合作的《葛麻》拍成电影曾风行全国。毛泽东很喜欢看，临去世之前便让人给他找来看，而且是要看熊剑啸的《葛麻》，不是他家乡湖南花鼓戏的《葛麻》。熊老师他们都老了，老了！楚剧的老生演员钟惠然老师一九二一年生人，七十六岁时我看他演出的包公戏，不用麦克风声音震得天花板嗡嗡响。但他也老了，虽然至今仍然演出。他们演出，也是后继无人哪！在农村演出，“楚剧皇后”吴昭娣老师这样的宗师级人物（宗师级人物都早已退休）还能吸引上万甚至两万观众，但在城市他们很寂寞，太寂寞了。他们的艺术造诣和贡献和他们的待遇和遭遇太不相称了。
　　
　　楚剧的大师级人物李雅樵前些年去世，只有七十出头，药费不能完全报销，该吃一副药只能吃半副。著名老演员余少君（楚剧前辈大家余文君的侄子，戏曲界赫赫有名的导演余笑予的堂兄）因病去世，场面颇有些寒酸。他读书不多，文字真好，他写的剧本《王婆骂鸡》字字珠玑，简直不能改动一字。就这么走了！楚剧名旦姜翠兰老师一九三五年生人，前几年也去世了，身体一直不好，儿子下岗。吴昭娣老师中年丧夫（其夫为知名楚剧导演，死在排练场上）、晚年丧女，去年唯一的儿子又做了肾移植手术，花去四十万。她自己身体也非常不好，儿子做手术时住在医院六楼，她住在四楼，还要拄着双拐每天上楼照顾儿子。
　　
　　剧团许多年轻人都改行另谋出路了，以前戏曲世家甚多，而今就是著名演员他们的子弟也很少人会承继家学。湖北省楚剧团大院里可真是藏龙卧虎，出过一些很不错的年轻人。红透半边天的电影演员徐帆就是他们的子弟，徐帆的父亲徐大树是楚剧很知名的小生演员。当初发起周末演出的李祖勋，女儿就是唱《山路十八弯》的李琼。（她们的知名度真高，我的打字系统都认识：））还有重排的《洪湖赤卫队》，演韩英的刘丹丽以前也是他们团的并得了梅花奖，后来调到湖北省歌剧舞剧院，现在名气很大了，当然收入也不错了。她们的成功与其努力是分不开的。但是如果她们留在楚剧团干下去，恐怕处境不会好到哪里去。吴昭娣老师宗师级人物退休，老一辈的国家一级演员，退休金不过一千多块钱。
　　　　
　　这是武汉，大都市，在中小城市更不知是什么样子！我去过楚剧的发源地，在武汉的郊区，他们的楚剧团更惨。湖北沙市的京剧团，演员给人唱堂会过活。湖北省楚剧团的青年演员，前些年我也听说有些人到歌厅唱歌，那样收入毕竟比工资好一些。
　　
　　一九九八年我向湖北第一大报《楚天都市报》呼吁关注戏曲艺术的生存，他们领导很支持，连续几个月每周发一次关于本省剧团、戏曲艺术家的报道。后来负责的记者朋友告诉我，除我以外全省他们只收到了一封读者来信，反响既然如此冷淡，报道只好停发。后来这个“文化新闻”版也改成娱乐新闻版了。
　　　　
　　听吴昭娣老师说这几年楚剧的不景气状况有了些改观。但这种改观是有限的。戏曲艺术的生命力要观众来维持。老一辈戏迷去世了，年轻人没有接上茬的，大概这个剧种就要进博物馆了。
　　
　　这些地方戏曲也不是没有自己的问题。第一点就是他们创新不够，现代意识不很强，唱腔剧目都未能在保持其艺术特质的基础上推陈出新。我在网上搜索了一下，以湖北而言，汉剧曾经扬名全国，楚剧抗战时也很出名，新疆都有过楚剧团，荆州花鼓戏也有一千多万人的方言基础，但是至今没有一个网站或者论坛。黄梅戏有而且办得不错。京剧受国家扶植而且具有国际影响，日子相对好过一些，也比较有现代意识。楚剧的VCD出了不少，制作比较粗糙，错字很多。在网上搜索这些国家级的表演艺术家的名字和新闻，网页非常之少。
　　
　　我们国家一位前领导人曾经提出高雅艺术进校园，他指的主要是交响乐那样的西洋艺术。大学生当然应该接触高雅艺术，不过要普及交响乐实在不大可能。京剧等民族艺术、民间艺术是我国传统文化的重要载体，仁、义、礼、智、信，这些戏曲能够给学生最好的人文精神的滋养和做人的教育。戏曲艺术一般欣赏的难度不高，普及或者部分普及倒是很有希望。南开大学外国语学院的学生京剧团就有声有色。在我生活的武汉，华中科技大学等高校也有京剧社，学生也参加演出。我想在地方，把地方戏推向年轻人可能更具现实意义，也更有操作的可能。
　　　　
　　写到这里不禁叹气，素质教育喊了十几年，究竟有多大成效呢？中学小学我了解不很多，听说跟十几年前差别不大；大学里应试教育可以说愈演愈烈，而且蔓延到研究生博士生的阶段。甚至老师们跳不过发表论文数的杠杠，饭碗都可能丢掉。学生忙来忙去多半在考这个证那个证，找工作生存下去要紧，不说时间，哪有心情去学文学、艺术，提高文化素养呢！
　　　　
　　希望更多的朋友关注戏曲艺术和艺术家们的生存状态！